一．误读多元。多元化是工业时代艺术发展的普遍状态，装帧设计也不例外。多元意味着创造个性的充分展示，意味着对观众多向性需求的尊重和适应，给不同的要求提供不同的口味。但“多元”不等于“杂乱”，“丰富”不等于“无序”。装帧设计在强调多元性和设计家个性特点的同时，在一定程度上陷入了忽略“类性”的误区，以至于自然科学、社会科学、学术专著、普及读物等的装帧界限全然混淆，眼花缭乱的脸面造成读者选择的困难。同时，在华丽精工的表象下，又隐藏着精神的贫乏与倦怠。其实，“多元”应该是“类”的“多元”、“种”的“多元”和“个”的“多元”，或者是“种类”区别下“个”的多元。是貌似“无序”的“有序”，是“杂多”的分类“统一”。商务印书馆的《汉译世界学术名著丛书》、人民文学出版社的《外国文学名著丛书》、南京大学出版社的《中国思想家评传丛书》都以其独特品类和套书风格给人留下了深刻印象。本来图像信息化、网络化形成的资源共享，应丰富书装设计的手段和表现形式，然而其负面作用却降低了书装设计的门槛，书装被简化为图文拼版，这就为低俗设计或根本不懂艺术的设计大开了方便之门，导致书装设计的“类”风格被淹没在五花八门的图像之中。

　二．漠视国际。随着我国加入WTO，图书模式国际化趋向使书装设计国际化要求的重要性日益突显。人民大学出版社、广西人民出版社等单位为适应图文时代的到来，注意到图书开本、插图和版式尽量与国际接轨，倒是一些“皇家”出版社仍固守着旧的开本和版式，不愿改变，以至于在国际图书市场上显得寒伧，国际图书大奖也就与之无缘。难道改变旧的模式就那么难吗？看来，主要还不是技术问题，思想认识才是本根。

　三．忽视整体。传统书装设计由于分工过细，加之对整体性认识不足，导致书装设计局限于封面这个方寸之地，如同女孩化妆，只作表面文章。随着近年来对外开放与交流的深化，装帧设计由单纯的封面设计发展到整合内容、材料、版式等一系列书籍因素的整体设计，已经越来越引起装帧界的重视。一些出版社还成立了策划室，把装帧设计提高到整个出版行动的战略地位。但从总体来看，我国装帧设计的重点仍然停留在封面上，缺乏设计的有机系统性。而没有一个有机的整体战略眼光，是不会设计出一个好封面的。所以，我国装帧设计界应尽快从单纯封面设计的误区中走出来，进入有机整体设计，书籍评奖也应以有机整体设计为标准。

　四．屈从“权”“利”。在书装设计领域里，设计家的创造性设计常常被有关领导的个人意志所左右，以至于发生好的创意被否定，蹩脚的方案却被认可。另外，书装设计还要受发行部门的制约，为了迁就市场对流行文化低俗口味的偏好，设计家不得不做违心的设计。那么，如何既尊重领导，又提高领导；既适应潮流，又引导潮流，尽快从屈从“权”和“利”的误区中走出来，提高中国书装设计的文化品位，这是一个亟待解决的问题。

　五．陈列封闭。书籍装帧的展览和评奖，应该向观众全面展示书装从里到外的整体设计水平。所以，书装设计的陈列必须是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式、旁加评点的方式、旋转书架的方式、动态展示的方式，向观众全方位展示设计的精髓，通过设计家与读者的互动式交流，在传播设计文化内蕴的同时，促进书装设计向前发展。然而，我们历届的书装展览几乎都是封闭式的，甚至连开架售书的开放性都没有，装帧设计展览变成变相的博览会或展销会，这无疑弱化了书装展览的功能，也消解了书装展览的根本意义。

　六．转型迟疑。上述种种问题，在很大程度上是体制的问题。国家现在正在强化体制改革，许多报业、出版业乃至电视剧的制作都开始走向产业化、集团化、股份化经营，一些敏感的装帧设计家也辞掉公职，率先成立工作室，拓展了个人发展的空间。而大部分装帧设计家仍甘于在各个出版社扮演着边缘角色，服从于多重指令，陷入可有可无的被动境地。为什么不能勇敢地走出围城，迈向市场，打造产业，放飞梦想呢？而就整个装帧设计界而言，应该脱离政府计划经济体制，依靠市场化良性调控，把人力、精力、智力、财力集中起来，成立中国平面设计集团。此一路径，不妨一试。